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Lonelygirl15: una serie que no quería serlo.

El 16 de junio del 2006 aparecía en youtube un video de una adolescente de 16 años llamada Bree, pero más conocida por su pseudónimo Lonelygirl15. Con el correr de los días, la joven comienza a subir otros videos suyos, a modo de una especie de diario íntimo filmado en el que cuenta a su público virtual sus problemas cotidianos. Paulatinamente el número de espectadores comienza a crecer, y en poco tiempo el videoblog se llena de visitas y las andanzas de Bree comienzan a estar en la boca de todos. . Actualmente, luego de un año de confesiones, ya existen más de 200 videos y las aventuras de esta adolescente siguen todavía desarrollándose.
La mayoría de los videos de corta duración (un minuto treina segundos generalmente) en los que Bree expone sus problemas giran en torno principalmente a 4 temáticas centrales:

  • Sus padres no saben de la existencia de ese videoblog
  • Como sus padres son muy estrictos, Bree se encuentra escolarizada en su propia casa
  • Todas sus idas y venidas con Daniel, un amigo que le ha confesado que gustaba de ella
  • Su extraña religión y un extraño ritual que está preparando
  • Como podemos observar, estos 3 ejes son muy cercanos a la mayoría de los problemas por los que puede pasar un adolescente, sumados al ingrediente de realizar un diario íntimo virtual en el que el público termina siendo coprotagonista de la historia de este secreto.

    Ahora bien, hasta aquí nada del otro mundo. Simplemente una viralidad producida por las grabaciones de una joven que ha cautivado a muchísimos internautas. Qué tiene Lonelygirl15 que ver con el mundo de las series entonces? El 13 de septiembre del 2006, y luego de muchas dudas e investigaciones hechas por sus fans y por profesionales, el Los Angeles Time confirma un rumor que ya corría hace un tiempo por numerosas páginas web: todo era una ficción. Lonelygirl15 era en realidad Jessica Rose, una actriz neozelandesa de 19 años que vivía en Los Angeles y su videoblog fue un proyecto experimental e independiente de un equipo reducido de cineastas que logró mezclar durante un tiempo la ficción a la realidad.

    Así fue que esta serie, que continúa en el “aire”, tuvo su éxito gracias a su negación como serie. Una serie que triunfó porque no se presentó como serie. Habría que ver qué hubiese pasado si desde un principio el público hubiese sabido que Bree era una actriz y que nada era real. Hubiese tenido el mismo éxito? Lo dudo. Sin embargo, esto nos muestra una vez más una especie de estética de la duda, de la indecisión que parece expandirse en el mundo 2.0. Un claro ejemplo de esto es el weblog que mantuvo durante 6 meses Hernán Casciari Yo y mi garrote, en el que fingió ser un efermo mental que escribía encerrado desde un hospital psiquiátrico de Barcelona. Para que el efecto de realidad fuese mayor, adjuntaba videos de un amigo suyo que se hacía pasar por el loco. Este blognovela funcionó durante 6 meses, y nadie descubrió el engaño. En cierto sentido, el proyecto de Casciari para el diario El País tiene mucho que ver con Lonelygirl15: son dos ficciones que intentan pasar por verídicas y ambos formatos (por entregas) presentan el mismo funcionamiento con el que se transmiten a diario las series televisivas.

  • Lonelygirl15 en Youtube
  • Web oficial de Lonelygirl15
  • Lonelygirl en la wikipedia
  • LGPedia
  • Videos en español:

  • http://lonelygirl15spanish.blogspot.com/
  • http://lg15encastellano.blogspot.com/
  • http://www.youtube.com/ReporteroR
  • Series 2.0: la televisión en la era de Internet.

    Con el advenimiento de las nuevas tecnologías, con el aumento de las velocidades de conexión a Internet, con la multiplicación de las herramientas de redes sociales que pasaron a formar (según algunos) la web participativa 2.0, era evidente que la manera de producir y difundir las antiguas series televisivas sería, tarde o temprano, repensada.
    La pricipal diferencia (podríamos decir virtud; otros podrían decir defecto, pero ese sería otro debate) con el modo de producción y de difusión televisivo es la democratización de los útiles de creación y de publicación de las series en cuestión: basta con una filmadora barata, una webcam o un celular con video y ya podemos realizar nuestra obra. Claro que la calidad del video obtenido no podría rivalizar con una superproducción hollywodense, sin embargo, y aquí está el interés de hablar paralelamente de modelo de difusión, si pensamos en las características técnicas necesarias (o aconsejables) para que un video sea reproducido y visto en un portal de la web, debemos pensar que no es necesario una calidad de imagen extraordinaria (que aumentaría el peso del archivo y haría que su reproducción fuese más complicada).

    Esta democratización genera dos posturas opuestas. Por un lado podríamos pensar que las nueva industria del video online podría tender hacia una desvalorización de la calidad de la imagen, hacia una estética descuidada, informal, casera, barata, amateur e imprecisa. Pero, por otro lado, podemos pensar que ante la espectacularización y la sobrevalorización del poder de la imagen en nuestros días, una nueva alternativa puede estar naciendo. Un alternativa que tiene que ver con una vuelta a la importancia del contenido más allá del aspecto técnico o formal, más allá de esa estética de la belleza y de la perfección simulada de la imagen superproducida.

    Este regreso al contenido incorpora un nuevo elemento: la participación del público-usuario. Por eso podríamos llamarlo contenido participativo. En este sentido, los primeros intentos de series pensadas para ser vistas únicamente en sitios como youtube u otros empiezan a aparecer, y el rol del público, del boca a boca (o del mail al mail), empieza a jugar un rol más que importante en la difusión del producto (en publicidad se llamarían videos virales).

    Lentamente estas pequeñas series comienzan a multiplicarse así como sus seguidores. Y los seguidores empiezan a su vez a realizar secuelas, continuaciones o extrapolaciones de estas series, aumentando el material disponible y convirtiéndose en muy poco tiempo en productores de sentido. El papel del simple espectador y el del creador se funden en un uno solo. De la pasividad del sillón del comedor pasamos a realizar un diario íntimo con una webcam en respuesta a un episodio que habíamos visto. O también terminamos por decidir la probable continuación de un capítulo o, incluso, el final de una película (como paso con el film reciente Serpientes en el avión).

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