Episodio Piloto

German 31 August 2007 Nuevos Medios/Nuevas Series 259 views 2 Comments

Leyendo uno de mis sitios favoritos di con un interesante artículo sobre el futuro de la televisión en tiempos de Internet. Se trata de un coloquio que tuvo lugar el año pasado y que trata de las nuevas maneras de pensar los contenidos televisuales. Aquí se los dejo traducido:

Cómo disfrutaremos del entretenimiento en el futuro? A través de una pantalla plasma alta definición, de una computadora, de un celular o de un iPod? Quién creará el entretenimiento? Se encargarán de ello super productoras, productores independientes o un nerd en su notebook -o una red de nerds? Y quién mirará el resultado teniendo en cuenta que la audiencia es también el escritor, el crítico y el encargado del marketing?

Expertos, desde especialistas en redes, académicos, diseñadores de videojuegos y hasta artistas multimedia, se encontraron en “Futuros del Entretenimiento”, una conferencia de dos días (noviembre 17-18, 2006) sponsoreada por el programa de estudios de medias comparados del MIT y el Convergence Culture Consortium. El futuro sobre el que debatieron va desde la palabra de moda “interactividad” hasta la línea borrosa que separa cada vez menos al productor del consumidor.

“Ahora vivimos en una sociedad en red en la que estamos viendo la habilidad de las comunidades de recolectar información rápidamente”, dijo Henry Jenkins, director del programa de medios comparados y organizador de la conferencia. “Este nuevo entorno crea oportunidades para las comunidades al mismo tiempo que crea actividades para ellas”.

Sus ejemplos? Los personajes de “Veronica Mars” tienen perfiles en MySpace.com. Fanáticos traman el movimiento de resistencia de la trilogía “The Matrix”. Fanáticos descifran los mapas que se ven de a ratos en “Lost” o utilizan la tencología de Google’s map para seguir la jornada ficticia de Jack Bauer en “24″. El diálogo de la película “Snakes on a Plane” fue cambiado para ajustarse a las expectativas creadas en Internet.

“Es un tiempo en el que todos queremos participar y queremos vernos a nosotros mismos participando”, dijo Jenkins.
En una sesión del debate, los panelistas preguntaron si los viejos productores estaban preparados para este nuevo tipo de actividad.
“Estamos atascados” confesó Andy Hunter, director de GSD&M, una agencia de comunicación texana.

El vice-presidente de Forrester, Josh Bernoff, subrayó cuatro principios de advertencia: no asumir que nada va a cambiar; no asumir que todo va a cambiar; no asumir que se trata de ideas y no de negocios; y no asumir que el negocio lo maneja todo.

Pero fue claro cuando dijo que “habrá todavía televisión dentro de 10 años”

Un punto de discusión fue el efecto que las grabadoras de video digital como TIVo provocarán en las publicidades y si las publicistas estaban desertando la TV para dirigirse a Internet.

Actualmente, a Internet le falta la medida que le pueda decir a los publicistas que su dinero ha sido bien gastado, afirmó Morgan.

Pero las medidas de las instituciones como los ratings están también algo avejentadas. Las redes deberían considerar la popularidad de los shows globalmente y el grado de ardor de los fanes, dijo Mark Warshaw, un escritor/productor que ayudó a hacer de la versión de CW de Smallville una de las más populares online.[...]

Las compañías deberían solicitar la participación del consumidor: a los jugadores de videojuegos, por ejemplo, se les pueden ocurrir soluciones que ignoraban incluso los diseñadores del juego. “No podés ser más inteligente que Internet”, dijo Rob Tercek, vice presidente ejecutivo del MForma Group. Pero advirtió que las empresas deben estar preparadas para un “comportamiento emergente” en los consumidores y que no se puede hacer ninguna predicción sobre como será.

Cuando L’eggs trató de crear una comunidad de mujeres para sus medias, la empresa consiguió crear una comunidad…de hombres hambrientos y fetichistas, dijo Fake. “Nunca se puede predecir como una comunidad evolucionará”.

Una sesión de “Propiedades transmediáticas” examinó como las narrativas y los personajes fluyen a través de las plataformas, abriendo nuevos mercados y expandiendo la narración. No se trata de un nuevo concepto: el libro de 1900 de Frank L. Baum “El mago de Oz” inspiró al film de 1939 de Judy Garland, al musical de 1975 y al film de 1978 “The Wiz”, en 1995 a la novela “Wicked” y en el 2003 al musical de Broadway “Wicked”

“La gente construye a Troya encima de Troya encima de Troya”, dijo Paul Levitz, presidente de DC Comics. Crear características transmediales significa a menudo imaginar un “mundo” tanto como los personajes y el argumento. Mostrando que entendieron el concepto, los creadores de la serie “Héroes” establecieron una gran presencia en la web y un comic online que expanden las vidas de los personajes, dijo Alex Hisholm, fundador de los (ICE)3 Studios. “Querían que fuese un universo”, dijo.